Scopri le mostre attuali dell’High Museum of Art, tra cui espressioni astratte, l’arte della natura e le donne nell’arte. Esplora le mostre future, passate e speciali, nonché le collezioni permanenti del museo che mostrano il Rinascimento europeo, il modernismo americano e l’arte afroamericana.
Mostre attuali presso l’High Museum of Art
Espressioni astratte: esplorare il potere del colore
Entra nel mondo delle espressioni astratte all’High Museum of Art, dove il potere del colore è al centro della scena. Questa accattivante mostra mette in mostra il lavoro di artisti rinomati che hanno ampliato i confini delle forme d’arte tradizionali, concentrandosi sulle qualità emotive ed espressive del colore. Attraverso pennellate vibranti e composizioni audaci, queste opere astratte invitano gli spettatori a immergersi in un regno di pura esperienza sensoriale.
In questa mostra incontrerai una vasta gamma di artisti che hanno dato un contributo significativo al movimento dell’arte astratta. Da pionieri come Jackson Pollock e Mark Rothko ai talenti contemporanei che continuano a plasmare il genere, ogni pezzo rappresenta un’esplorazione unica della capacità del colore di evocare emozioni e trascendere la rappresentazione convenzionale.
Mentre vaghi per la mostra, preparati a lasciarti affascinare dall’esplosione di colori, texture e forme che ti accolgono ad ogni angolo. Le opere in mostra riflettono l’approccio individualistico dell’artista all’astrazione, invitandoti a interpretare e interagire con l’opera d’arte a livello personale. Lasciati coinvolgere dalla complessità di ogni pezzo e abbraccia la libertà di trovare il tuo significato all’interno dei vibranti strati di colore.
L’arte della natura: una celebrazione del paesaggio
Scopri la maestosità della natura attraverso gli occhi di artisti di talento nella mostra “L’arte della natura” presso l’High Museum of Art. Questa collezione celebra la bellezza e la diversità dei paesaggi, trasportando i visitatori verso panorami mozzafiato e ambienti naturali sereni. Attraverso vari mezzi artistici, gli artisti hanno catturato l’essenza della natura e i suoi stati d’animo in continua evoluzione, invitandoci a contemplare il nostro rapporto con l’ambiente.
Dalle vaste catene montuose ai tranquilli paesaggi marini, questa mostra offre un viaggio visivo attraverso le meraviglie del mondo naturale. Ogni opera d’arte presenta una prospettiva unica, mettendo in mostra l’abilità dell’artista nel catturare gli intricati dettagli e le sfumature del paesaggio. Che si tratti di una rappresentazione realistica o di un’interpretazione astratta, queste opere d’arte ci invitano a fermarci e ad apprezzare la maestosa bellezza che ci circonda.
Immergiti nella tranquillità di una foresta pacifica, senti il calore del sole sulla tua pelle mentre guardi un tramonto dorato o lascia che le onde che si infrangono ti trasportino in un paradiso costiero. Attraverso l’arte di questi paesaggi troverai conforto, ispirazione e un rinnovato apprezzamento per le meraviglie della natura.
Donne nell’arte: rompere i confini
Celebra gli straordinari contributi delle artiste nel corso della storia nella mostra “Donne nell’arte: rompere i confini” presso l’High Museum of Art. Questa collezione punta i riflettori sui risultati spesso trascurati delle artiste che hanno sfidato le norme sociali, infranto i soffitti di vetro e aperto la strada alle generazioni future.
Attraverso vari mezzi artistici, queste donne di talento hanno esplorato temi diversi, espresso le loro prospettive uniche e dato un contributo significativo al mondo dell’arte. Dalle figure pionieristiche come Frida Kahlo e Georgia O’Keeffe agli artisti contemporanei che continuano a spingersi oltre i confini, la mostra presenta un’ampia gamma di stili, tecniche e storie.
In questa mostra sarai testimone del potere dell’espressione artistica come strumento per il commento sociale, la scoperta di sé e l’empowerment. Ogni opera d’arte racconta una storia, facendo luce sulle esperienze, le lotte e i trionfi delle donne nel corso della storia. Dagli autoritratti intimi alle installazioni stimolanti, queste opere d’arte sfidano le nozioni tradizionali di femminilità, ridefiniscono gli standard di bellezza e ci ispirano a mettere in discussione le norme sociali.
Riscoperta di antiche civiltà: tesori archeologici
Intraprendi un viaggio nel tempo ed esplora le meraviglie delle antiche civiltà nella mostra “Riscoprire le antiche civiltà: tesori archeologici” presso l’Alto Museo d’Arte. Questa accattivante collezione riunisce scoperte archeologiche da tutto il mondo, offrendo uno sguardo al ricco patrimonio culturale delle civiltà del passato.
Entra nel regno dell’antico Egitto, della Mesopotamia, della Grecia e oltre mentre incontri manufatti meticolosamente conservati che raccontano storie di rituali, credenze e vita quotidiana. Dalle statue finemente intagliate agli squisiti gioielli, dalle antiche ceramiche alle reliquie sacre, ogni manufatto fornisce un collegamento tangibile con le persone che un tempo abitavano queste antiche terre.
Mentre vaghi per la mostra, sarai immerso nei misteri e nelle meraviglie di queste civiltà perdute. Scopri le loro realizzazioni architettoniche, decifra i geroglifici e ammira la maestria degli antichi artigiani. Questa mostra non solo ti invita a esplorare il passato, ma incoraggia anche una comprensione e un apprezzamento più profondi delle diverse culture che hanno plasmato il nostro mondo.
Prossime mostre all’High Museum of Art
Maestri moderni: l’evoluzione dell’arte contemporanea
Sei pronto per intraprendere un viaggio nel mondo in continua evoluzione dell’arte contemporanea? L’High Museum of Art è orgoglioso di presentare la prossima mostra “Modern Masters: The Evolution of Contemporary Art”. Questa mostra innovativa presenterà le opere di alcuni degli artisti più influenti del nostro tempo, evidenziando il loro contributo al mondo dell’arte ed esplorando la vasta gamma di stili e tecniche che hanno plasmato l’arte contemporanea come la conosciamo oggi.
In questa mostra avrai l’opportunità di testimoniare la maestria di artisti che hanno ampliato i confini delle forme d’arte tradizionali e rivoluzionato il modo in cui percepiamo e interagiamo con l’arte. Dall’espressionismo astratto al surrealismo, questa mostra ti condurrà in un viaggio affascinante attraverso l’evoluzione dell’arte contemporanea.
Attraverso una selezione attentamente curata di dipinti, sculture, installazioni e opere d’arte multimediali, “Modern Masters” fornirà una panoramica completa dei movimenti e delle tendenze chiave che hanno plasmato l’arte contemporanea. Avrai la possibilità di immergerti nei colori vibranti e nelle pennellate audaci dell’espressionismo astratto, sperimentare l’arte concettuale stimolante e ammirare le complessità delle sculture minimaliste.
Catturare momenti: la fotografia attraverso i secoli
Quale modo migliore per catturare l’essenza di un momento se non attraverso l’obiettivo di una fotocamera? La prossima mostra, “Capturing Moments: Photography Through the Ages”, presso l’High Museum of Art ti condurrà in un viaggio visivo attraverso la storia della fotografia, mostrando l’evoluzione di questo potente mezzo e il suo impatto sulla nostra percezione del mondo.
Dagli albori della fotografia in bianco e nero all’era digitale, questa mostra ripercorrerà lo sviluppo della fotografia come forma d’arte ed esplorerà la sua capacità di fermare il tempo e trasmettere emozioni. Avrai l’opportunità di esplorare fotografie iconiche che hanno plasmato la nostra memoria collettiva, nonché di scoprire gemme meno conosciute che offrono una nuova prospettiva sul mondo che ci circonda.
Attraverso una serie di sezioni tematiche, “Capturing Moments” approfondirà vari generi di fotografia, tra cui ritratto, paesaggio, documentario e fotografia sperimentale. Ciascuna sezione metterà in evidenza le tecniche, i temi e le innovazioni che hanno definito la rispettiva epoca, offrendo ai visitatori una comprensione completa dell’evoluzione di questa forma d’arte dinamica.
Oltre i confini: scambio artistico in un mondo globalizzato
In un mondo sempre più interconnesso, l’arte è diventata un potente strumento di scambio e comprensione culturale. L’High Museum of Art è entusiasta di presentare la prossima mostra, “Beyond Borders: Artistic Exchange in a Globalized World”, che celebra le diverse prospettive e influenze che plasmano l’arte contemporanea attraverso i continenti.
Questa mostra metterà in mostra le opere di artisti provenienti da culture e background diversi, evidenziando i modi in cui sono stati ispirati e si sono influenzati a vicenda. Attraverso una serie di installazioni coinvolgenti, dipinti stimolanti e sculture accattivanti, “Beyond Borders” inviterà i visitatori a esplorare l’interconnessione tra arte e cultura in una società globalizzata.
Dalla fusione delle tecniche tradizionali con l’estetica moderna all’esplorazione di temi universali attraverso una lente locale, questa mostra sfiderà le nozioni tradizionali di confini artistici e celebrerà la ricchezza e la diversità dell’arte globale. Ispirerà i visitatori a considerare i modi in cui l’arte trascende i confini geografici e connette persone di ogni ceto sociale.
Quindi, che tu sia un appassionato d’arte esperto o qualcuno che desidera esplorare il mondo dell’arte contemporanea per la prima volta, le prossime mostre dell’High Museum of Art hanno qualcosa per tutti. Dall’evoluzione dell’arte contemporanea al potere della fotografia e allo scambio globale di idee artistiche, queste mostre accenderanno la tua immaginazione, sfideranno le tue percezioni e ti lasceranno con un apprezzamento più profondo per il potere di trasformazione dell’arte.
Non perdere questa opportunità di immergerti nel vibrante mondo dell’arte presso l’High Museum of Art. Segna i tuoi calendari e preparati a intraprendere un viaggio nel tempo, nella cultura e nella creatività. Non vediamo l’ora di darti il benvenuto a queste accattivanti mostre che susciteranno la tua curiosità e ispireranno la tua esplorazione artistica.
Tabella:
| Nome esposizione | Descrizione |
|---|---|
| Maestri moderni: l’evoluzione dell’arte contemporanea | Esplora le opere di artisti influenti che hanno plasmato l’arte contemporanea attraverso vari stili e tecniche. |
| Catturare momenti: la fotografia attraverso i secoli | Fai un viaggio visivo attraverso la storia della fotografia e scopri il suo impatto sulla nostra percezione del mondo. |
| Oltre i confini: scambio artistico in un mondo globalizzato | Celebra le diverse prospettive e influenze che plasmano l’arte contemporanea nei continenti. |
Mostre passate all’High Museum of Art
Rinascimento: capolavori dall’Italia
La mostra sul Rinascimento all’High Museum of Art è stata un affascinante viaggio indietro nel tempo fino all’età d’oro dell’arte italiana. I visitatori erano immersi nella bellezza e nella grandiosità dei capolavori creati da artisti famosi come Leonardo da Vinci, Michelangelo e Botticelli. La mostra ha messo in luce la rinascita dell’interesse per l’arte e la letteratura classica avvenuta durante il periodo rinascimentale.
Uno dei punti salienti della mostra è stato il dipinto iconico di Leonardo da Vinci, “La Gioconda”. Vedere da vicino l’enigmatico sorriso è stata un’esperienza davvero impressionante. I visitatori sono rimasti meravigliati dagli intricati dettagli e dall’abile uso di luci e ombre in questo capolavoro. La mostra presentava anche la famosa scultura di Michelangelo, il “David”, che si ergeva alto e orgoglioso, dimostrando la maestria dell’artista nella forma umana.
Oltre queste opere iconiche, la mostra sul revival rinascimentale ha approfondito le tecniche e i temi artistici che hanno definito questo periodo. I visitatori hanno avuto l’opportunità di esplorare l’uso della prospettiva nei dipinti, lo sviluppo della pittura a olio e l’esplorazione delle emozioni umane nell’arte.
La mostra fa luce anche sul sistema di mecenatismo che sosteneva gli artisti durante il Rinascimento. Famiglie ricche e individui potenti commissionavano opere d’arte per mostrare la loro ricchezza e influenza. La mostra ha esposto diversi esempi di ritratti e dipinti religiosi commissionati, offrendo ai visitatori uno sguardo sulla vita sia degli artisti che dei loro mecenati.
Patrimonio africano: esplorare identità e tradizioni
La mostra sul patrimonio africano presso l’High Museum of Art ha celebrato le ricche e diverse tradizioni artistiche del continente africano. Dalle sculture antiche alle opere contemporanee, la mostra ha evidenziato la bellezza, la complessità e il significato dell’arte africana.
I visitatori sono stati accolti da una straordinaria collezione di maschere e sculture tradizionali africane. Queste opere d’arte, create da varie tribù e comunità, mettevano in mostra le profonde credenze spirituali e culturali del popolo africano. Ogni pezzo raccontava una storia unica, riflettendo l’interconnessione tra arte, identità e tradizione.
La mostra ha anche esplorato l’impatto della colonizzazione sull’arte africana. Durante l’era coloniale, l’arte africana veniva spesso estrapolata dal suo contesto originale e portata in Europa come oggetto di curiosità. La mostra ha discusso l’importanza del rimpatrio e gli sforzi in corso per recuperare e preservare il patrimonio culturale africano. I visitatori sono stati incoraggiati a considerare l’importanza del contesto e del rispetto quando si interagisce con l’arte africana.
Oltre alle forme d’arte tradizionali, la mostra African Heritage ha presentato anche artisti africani contemporanei che stanno spingendo i confini e sfidando gli stereotipi. Attraverso vari mezzi come la pittura, la fotografia e l’installazione, questi artisti hanno affrontato questioni di identità, politica e giustizia sociale. Il loro lavoro è servito a ricordare la vitalità e la resilienza dell’arte africana nel mondo moderno.
Esplosione pop art: icone della cultura popolare
La mostra Pop Art Explosion presso l’High Museum of Art ha portato i visitatori in un viaggio colorato ed energico attraverso il mondo della cultura popolare. Questo movimento artistico, emerso negli anni ’50 e ’60, cercò di confondere i confini tra arte alta e cultura di massa.
I visitatori sono stati immediatamente accolti da dipinti e sculture straordinari che celebravano oggetti e icone di tutti i giorni. Dalle iconiche Campbell’s Soup Cans di Andy Warhol ai dipinti ispirati ai fumetti di Roy Lichtenstein, la mostra ha messo in mostra le immagini vibranti e audaci che hanno definito il movimento Pop Art.
Uno dei temi centrali della mostra era la critica al consumismo e l’esaltazione della cultura delle celebrità. Artisti come Warhol e Lichtenstein utilizzavano immagini familiari provenienti dalla pubblicità, dai film e dai media popolari per sfidare la nozione di arte come qualcosa di esclusivo ed elitario. I visitatori sono stati incoraggiati a mettere in discussione il valore e il significato di questi simboli popolari nel contesto dell’arte.
La mostra Pop Art Explosion ha esplorato anche l’uso di nuovi materiali e tecniche nella creazione artistica. Gli artisti hanno sperimentato materiali non convenzionali come la plastica e le luci al neon, spingendo i confini delle forme d’arte tradizionali. Questo approccio innovativo ha aggiunto un senso di eccitazione e dinamismo alla mostra, rispecchiando la natura frenetica e in continua evoluzione della cultura popolare.
Mostre speciali all’Alto Museo d’Arte
All’High Museum of Art ci sono sempre mostre speciali che offrono ai visitatori un’esperienza unica e coinvolgente. Queste mostre vanno oltre la tradizionale esposizione di opere d’arte e mirano a coinvolgere i sensi, oltrepassare i confini ed esplorare l’intersezione tra arte e tecnologia. In questa sezione approfondiremo tre mostre speciali che attualmente affascinano i visitatori: “Il potere della luce: illuminare l’arte”, “Installazioni interattive: coinvolgere i sensi” e “Arte e tecnologia: oltrepassare i confini”.
Il potere della luce: arte illuminante
Entra in un mondo in cui la luce è al centro della scena e trasforma l’arte in uno spettacolo affascinante. La mostra “The Power of Light: Illuminating Art” presso l’High Museum of Art mostra come la luce può migliorare ed elevare l’esperienza artistica. Attraverso tecniche e installazioni innovative, questa mostra esplora l’interazione tra la luce e varie forme d’arte, dai dipinti alle sculture.
Immergiti in un regno di colori e brillantezza mentre cammini attraverso stanze immerse in diverse tonalità di luce. Scopri come la luce può alterare la percezione di un’opera d’arte, rivelando dettagli nascosti e creando ombre affascinanti. La mostra evidenzia il profondo impatto che l’illuminazione può avere sulla nostra risposta emotiva all’arte, evocando stati d’animo diversi e migliorando l’atmosfera generale.
Uno dei punti salienti di questa mostra è l’installazione luminosa interattiva che invita i visitatori a diventare parte dell’opera d’arte. Entra in una stanza dove i tuoi movimenti innescano una sinfonia di luci, immergendoti in una danza di colori e ombre. Sperimenta il potere della luce mentre risponde alla tua presenza, creando una connessione unica e personale con l’opera d’arte.
Oltre a esplorare le possibilità artistiche della luce, questa mostra approfondisce anche gli aspetti tecnici del design dell’illuminazione. Scopri le tecniche utilizzate da artisti e curatori per creare le condizioni di illuminazione perfette per ogni opera d’arte. Acquisisci una comprensione più profonda di come l’illuminazione può migliorare l’impatto visivo e la narrazione di un pezzo.
Installazioni interattive: coinvolgere i sensi
Immagina di entrare in un mondo in cui l’arte prende vita, dove puoi toccare, sentire e interagire con le opere d’arte che ti circondano. La mostra “Installazioni interattive: coinvolgere i sensi” presso l’High Museum of Art offre un’esperienza pratica e coinvolgente che rompe i confini tra lo spettatore e l’opera d’arte.
Questa mostra presenta una varietà di installazioni interattive che invitano i visitatori a impegnarsi attivamente con l’arte. Dalle esperienze di realtà virtuale alle sculture tattili, ogni installazione è progettata per stimolare molteplici sensi e creare un’esperienza davvero accattivante. Senti la consistenza di una scultura, esplora un mondo digitale attraverso gli occhiali per la realtà virtuale o partecipa a un progetto artistico collaborativo con altri visitatori.
Una delle installazioni più popolari di questa mostra è la scultura interattiva di suoni e luci. Entra in una stanza buia e osserva come i tuoi movimenti e gesti innescano una sinfonia di luci e suoni. Mentre navighi nello spazio, la scultura risponde alla tua presenza, creando un’esperienza visiva e uditiva dinamica e in continua evoluzione.
La mostra “Installazioni interattive: coinvolgere i sensi” incoraggia i visitatori a diventare partecipanti attivi nel processo artistico. Sfida la nozione tradizionale di arte come qualcosa da osservare a distanza e ci invita a esplorare la nostra creatività e immaginazione. Questo approccio interattivo non solo rende l’arte più accessibile e riconoscibile, ma stimola anche conversazioni e connessioni tra i visitatori.
Arte e tecnologia: oltrepassare i confini
Nell’era digitale, arte e tecnologia si intersecano sempre più, spingendo i confini di ciò che è possibile nel mondo dell’arte. La mostra “Arte e tecnologia: spingere i confini” all’High Museum of Art esplora i modi innovativi in cui gli artisti incorporano la tecnologia nel loro processo creativo.
Dalle installazioni digitali alle proiezioni video interattive, questa mostra mette in mostra le tecniche e gli strumenti all’avanguardia utilizzati dagli artisti contemporanei. Entra in una stanza dove una proiezione video reagisce ai tuoi movimenti o esplora un’installazione che combina forme d’arte tradizionali con la realtà aumentata. Sperimenta in prima persona come la tecnologia può migliorare ed espandere le possibilità di espressione artistica.
Uno dei punti salienti di questa mostra è una collezione di sculture stampate in 3D create utilizzando tecniche avanzate di modellazione digitale. Lasciati stupire dagli intricati dettagli e dalle strutture complesse che sarebbero impossibili da ottenere con la scultura tradizionale metodi. Questa fusione di arte e tecnologia non solo sfida le nozioni convenzionali di scultura, ma apre anche nuove strade per l’esplorazione artistica.
La mostra “Arte e tecnologia: spingere i confini” approfondisce anche le implicazioni etiche e sociali della tecnologia nell’arte. Solleva domande stimolanti sull’impatto della digitalizzazione e delle esperienze virtuali sul mondo dell’arte. Attraverso discussioni coinvolgenti e mostre interattive, i visitatori sono incoraggiati a riflettere sul ruolo della tecnologia nel plasmare l’arte contemporanea e sul suo rapporto con il pubblico.
Collezioni permanenti presso l’Alto Museo d’Arte
L’High Museum of Art ospita una squisita collezione di opere d’arte permanenti che abbracciano periodi e culture diverse. Queste collezioni offrono ai visitatori uno sguardo al ricco arazzo di espressioni artistiche nel corso della storia. Dal Rinascimento europeo all’esperienza afroamericana, ogni collezione racconta la propria storia unica. Esploriamo alcuni dei punti salienti delle collezioni permanenti dell’High Museum of Art.
Rinascimento europeo: capolavori dal Vecchio Mondo
Entra nella collezione rinascimentale europea dell’High Museum of Art e lasciati trasportare in un’epoca di grande innovazione artistica e rinascita culturale. Questa collezione mette in mostra capolavori del Vecchio Mondo che hanno resistito alla prova del tempo. Dai dipinti mozzafiato alle sculture intricate, la collezione del Rinascimento europeo cattura l’essenza di questo periodo di trasformazione.
Non si può fare a meno di rimanere affascinati dalle opere di artisti famosi come Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello. La loro abilità artistica e attenzione ai dettagli sono evidenti in ogni pennellata e segno di scalpello. Che si tratti del sorriso enigmatico della Gioconda o della squisita bellezza del David di Michelangelo, questi capolavori continuano a ispirare stupore e ammirazione.
Mentre passeggi nella galleria, incontrerai una vasta gamma di soggetti e stili. Dai temi religiosi e mitologici ai ritratti e ai paesaggi, la collezione del Rinascimento europeo offre una visione completa delle conquiste artistiche dell’epoca. È una testimonianza del potere della creatività umana e dell’attualità duratura di queste opere senza tempo.
Modernismo americano: plasmare l’identità di una nazione
Nella collezione American Modernism, l’High Museum of Art celebra i movimenti artistici che hanno plasmato l’identità di una nazione. Questa collezione esplora il periodo vibrante e dinamico dell’arte americana dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo. Comprende una vasta gamma di stili, dall’impressionismo e cubismo all’espressionismo astratto e alla pop art.
Non si può parlare del modernismo americano senza menzionare le opere iconiche di artisti come Georgia O’Keeffe, Edward Hopper e Jackson Pollock. La loro arte riflette il mutevole panorama dell’America e l’evoluzione delle narrazioni sociali e culturali del tempo. Dai sensuali dipinti floreali di O’Keeffe alle introspettive scene urbane di Hopper, queste opere evocano un senso di nostalgia e introspezione.
La collezione American Modernism presso l’High Museum of Art approfondisce anche il Rinascimento di Harlem, un periodo di immense conquiste culturali e artistiche all’interno della comunità afroamericana. Artisti come Jacob Lawrence e Romare Bearden hanno usato la loro arte per esplorare l’esperienza afroamericana e sfidare le norme sociali. Le loro opere servono come potente promemoria della resilienza e della creatività di una comunità emarginata.
Arte afroamericana: celebrare la diversità e l’espressione
Dedicata a celebrare i ricchi e diversificati contributi artistici degli afroamericani, la collezione di arte afroamericana dell’High Museum of Art è una testimonianza del potere della creatività e dell’espressione. Questa raccolta mette in mostra le opere di artisti afroamericani affermati ed emergenti, fornendo una piattaforma in cui le loro voci possono essere ascoltate e celebrate.
Dalle tradizionali forme d’arte africane alle installazioni multimediali contemporanee, la collezione di arte afroamericana comprende un’ampia gamma di mezzi e stili. Esplora temi di identità, patrimonio e giustizia sociale, offrendo ai visitatori un’esperienza coinvolgente e stimolante.
Artisti come Faith Ringgold, Kara Walker e Kehinde Wiley hanno dato un contributo significativo a questa collezione. Le loro opere sfidano le nozioni convenzionali di rappresentazione e affrontano questioni di razza, genere e potere. Mettendo in mostra queste opere d’arte, l’High Museum of Art mira a promuovere il dialogo, la comprensione e l’apprezzamento dell’arte e della cultura afroamericana.
In conclusione, le collezioni permanenti dell’Alto Museo d’Arte offrono un viaggio unico e completo attraverso le conquiste artistiche di culture e periodi diversi. Dal Rinascimento europeo al Modernismo americano e all’arte afroamericana, queste collezioni offrono una finestra sulla vasta gamma di esperienze ed espressioni umane. Che tu sia un appassionato d’arte esperto o semplicemente curioso del mondo dell’arte, una visita alle collezioni permanenti dell’High Museum of Art ti lascerà sicuramente ispirato e arricchito.
