Tauchen Sie ein in die Eigenschaften und Wirkung schwarzer Sänger, die weiß klingen, von ihrem Stimmumfang und ihrer Aussprache bis hin zu den Herausforderungen, denen sie in der Musikindustrie gegenüberstehen. Entdecken Sie ihre kulturelle Bedeutung und ihren Einfluss auf zeitgenössische Musik.
Eigenschaften schwarzer Sänger, die weiß klingen
Schwarze Sänger, die weiß klingen, verfügen über einzigartige Eigenschaften, die es ihnen ermöglichen, nahtlos zwischen verschiedenen Musikgenres zu wechseln und ein vielfältiges Publikum zu fesseln. Diese Personen haben ihr Handwerk verfeinert und einen Stil entwickelt, der oft mit Sängern anderer ethnischer Herkunft in Verbindung gebracht wird. Lassen Sie uns die Schlüsselmerkmale untersuchen, die dazu beitragen, dass sie weiß klingen.
Stimmumfang und Ton
Eines der charakteristischen Merkmale schwarzer Sänger, die weiß klingen, ist ihr außergewöhnlicher Stimmumfang und Ton. Diese Sänger besitzen die Fähigkeit, mühelos durch verschiedene Register zu navigieren und so sowohl hohe als auch tiefe Töne mühelos zu treffen. Ihre stimmliche Kontrolle und Präzision sind bemerkenswert und ermöglichen es ihnen, kraftvolle und emotionale Darbietungen zu liefern.
Darüber hinaus wird ihr Ton oft als sanft, klar und melodiös beschrieben und erinnert an Sänger aus überwiegend weißen Musikrichtungen. Die Fähigkeit, einen Ton anzunehmen, der traditionell nicht mit ihrer rassischen Herkunft in Verbindung gebracht wird, zeigt ihre Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit als Künstler.
Aussprache und Diktion
Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal schwarzer Sänger, die weiß klingen, ist ihre tadellose Aussprache und Diktion. Sie beherrschen die Feinheiten der Aussprache und stellen sicher, dass jedes Wort klar und präzise artikuliert wird. Diese Liebe zum Detail ermöglicht es ihnen, die beabsichtigte Botschaft der Texte effektiv zu vermitteln und das gesamte Hörerlebnis für das Publikum zu verbessern.
Darüber hinaus übernehmen diese Sänger häufig einen Aussprachestil, der üblicherweise mit Sängern überwiegend weißer Musikrichtungen in Verbindung gebracht wird. Diese bewusste Wahl ermöglicht es ihnen, sich nahtlos in verschiedene musikalische Kontexte einzufügen und gleichzeitig ihre einzigartige stimmliche Identität zu bewahren.
Musikalische Einflüsse und Ausbildung
Die musikalischen Einflüsse und die Ausbildung schwarzer Sänger, die weiß klingen, spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung ihres unverwechselbaren Stils. Diese Sänger lassen sich oft von einer Vielzahl von Genres inspirieren, darunter Pop, Rock, Country und Folk, die traditionell mit überwiegend weißen Künstlern in Verbindung gebracht werden.
Ihre umfangreiche musikalische Ausbildung vermittelt ihnen die technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um verschiedene Gesangstechniken zu beherrschen und ihre Stimmen an verschiedene Musikstile anzupassen. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es ihnen, mühelos durch verschiedene Musiklandschaften zu navigieren und ein breiteres Publikum anzusprechen.
Darüber hinaus ermöglicht die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen musikalischen Einflüssen und die Ausbildung diesen Sängern die Entwicklung einer einzigartigen Mischung musikalischer Elemente, die die Seelenfülle und den Reichtum schwarzer Musik mit den stilistischen Nuancen überwiegend weißer Genres verbindet. Diese Verschmelzung musikalischer Einflüsse trägt dazu bei, dass sie weiß klingen und gleichzeitig ihre Individualität als schwarze Künstler bewahren können.
Historischer Kontext schwarzer Sänger, die weiß klingen
Im Laufe der Geschichte standen schwarze Sänger, die weiß klingen, vor einzigartigen Herausforderungen und Chancen, die tief im historischen Kontext von Rasse und Musik verwurzelt sind. Der Einfluss von Rassismus und Stereotypen, das Phänomen der kulturellen Aneignung in der Musik und die Entwicklung schwarzer Musikgenres haben alle eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Erfahrungen dieser talentierten Künstler gespielt.
Auswirkungen von Rassismus und Stereotypen
Einer der Schlüsselfaktoren dafür, dass schwarze Sänger weiß klingen, ist der anhaltende Einfluss von Rassismus und Stereotypen. In der Vergangenheit wurden schwarze Künstler oft aufgrund ihrer Rasse in bestimmte Genres oder Stile eingeteilt, was ihren künstlerischen Ausdruck und ihre Erfolgschancen einschränkte. Dies hat ein Klima geschaffen, in dem schwarze Sänger, die einen eher „weißen“ Gesangsklang besitzen, oft als marktfähiger oder kommerziell rentabler angesehen werden, während diejenigen, die traditionellere „schwarze“ -Gesangsmerkmale aufweisen, möglicherweise stärker konfrontiert werden Herausforderungen beim Erlangen von Anerkennung.
Rassismus hat auch zu der Auffassung beigetragen, dass schwarze Sänger bestimmten Erwartungen oder Stereotypen entsprechen sollten, sowohl in Bezug auf ihren Gesangsstil als auch auf ihr Gesamtbild. Dies kann dazu führen, dass schwarze Sänger, die weiß klingen, unter Druck gesetzt werden, ihre Rassenidentität herunterzuspielen oder zu verbergen, um in die Mainstream-Musikindustrie zu passen, die möglicherweise überwiegend weiß ist. Diese Auslöschung der Rassenidentität kann tiefgreifende Auswirkungen auf die Künstler selbst haben, wenn sie sich mit der Komplexität von Authentizität und Akzeptanz innerhalb der Musikindustrie auseinandersetzen.
Kulturelle Aneignung in der Musik
Kulturelle Aneignung, die Übernahme oder Übernahme von Elementen einer Kultur durch eine andere, ist ein allgegenwärtiges Thema in der Musik, insbesondere im Zusammenhang mit schwarzen Künstlern und ihren Beiträgen zu verschiedenen Genres. Schwarze Sänger, die weiß klingen, stehen häufig im Mittelpunkt dieser Debatte, da ihre Fähigkeit, Elemente traditionell weißer Gesangsstile nachzuahmen oder zu integrieren, als eine Form kultureller Aneignung angesehen werden kann.
Es ist jedoch wichtig zu erkennen, dass kulturelle Aneignung ein komplexes und differenziertes Konzept ist. Während es wichtig ist, die Ursprünge musikalischer Stile und Traditionen anzuerkennen und zu respektieren, ist es auch wichtig, Kreativität und künstlerischen Ausdruck zu ermöglichen. Schwarze Sänger, die weiß klingen, lassen sich möglicherweise von einer Vielzahl von Einflüssen und Genres inspirieren und kombinieren sie auf einzigartige Weise, die zur Entwicklung und Diversifizierung der Musik beitragen.
Entwicklung schwarzer Musikgenres
Die Entwicklung schwarzer Musikgenres hat maßgeblich dazu beigetragen, die Erfahrungen schwarzer Sänger zu prägen, die weiß klingen. Von Blues und Jazz bis hin zu R&B und Soul haben schwarze Musiker kontinuierlich die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitert und den Weg für neue Stile und Klänge geebnet. Diese Genres haben nicht nur die breitere Musiklandschaft beeinflusst, sondern auch schwarzen Sängern eine Plattform geboten, auf der sie ihre Talente präsentieren können.
Das Aufkommen schwarzer Sänger, die weiß klingen, kann als natürlicher Fortschritt innerhalb dieser umfassenderen Entwicklung angesehen werden. Da sich Musikstile weiterhin vermischen und gegenseitig befruchten, ist es nicht verwunderlich, dass Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund stimmliche Eigenschaften annehmen, die traditionell nicht mit ihrer Rassenidentität in Verbindung gebracht werden. Diese Fluidität und Innovation innerhalb der Genres der schwarzen Musik haben die Entstehung verschiedener Stimmen und Perspektiven ermöglicht, bestehende Stereotypen in Frage gestellt und Möglichkeiten für schwarze Sänger geschaffen, neue künstlerische Gebiete zu erkunden.
Herausforderungen für schwarze Sänger, die weiß klingen
Akzeptanz und Authentizität in der Musikindustrie
Die Musikindustrie ist ein komplexer und wettbewerbsintensiver Bereich, und für schwarze Sänger, die weiß klingen, können die Herausforderungen in Bezug auf Akzeptanz und Authentizität besonders entmutigend sein. Diese talentierten Künstler befinden sich oft in einer schwierigen Balance zwischen der Treue zu ihrer eigenen Identität und der Erfüllung der Erwartungen der Branche.
Eine der größten Herausforderungen für schwarze Sänger, die weiß klingen, ist die Frage der Akzeptanz. Auch wenn ihre stimmlichen Fähigkeiten unbestreitbar sind, stoßen sie bei Branchenkennern, die ihre Authentizität in Frage stellen, manchmal auf Skepsis oder Zurückhaltung. Es herrscht hartnäckig die Überzeugung, dass schwarze Sänger bestimmten Stereotypen oder Gesangsstilen entsprechen sollten, und diejenigen, die von diesen Erwartungen abweichen, könnten auf Widerstand oder sogar Ablehnung stoßen.
Um diese Herausforderung zu meistern, müssen schwarze Sänger, die weiß klingen, ihr Talent und ihre Fachkenntnisse zweifelsfrei unter Beweis stellen. Sie müssen oft doppelt so hart arbeiten, um Anerkennung und Respekt in einer Branche zu erlangen, die dazu neigt, ihre Fähigkeiten zu vernachlässigen. Indem sie stets kraftvolle Darbietungen abliefern und ihren einzigartigen Stimmumfang und Ton zur Schau stellen, verdienen sich diese Künstler nach und nach ihren Platz in der Musikindustrie.
Identität und künstlerischen Ausdruck in Einklang bringen
Eine weitere große Herausforderung für schwarze Sänger, die weiß klingen, ist die empfindliche Balance zwischen ihrer eigenen persönlichen Identität und ihrem künstlerischen Ausdruck. Diese Künstler sind oft hin- und hergerissen zwischen der Treue zu ihren kulturellen Wurzeln und der Erforschung verschiedener Genres oder Stile, die bei einem breiteren Publikum Anklang finden könnten.
Einerseits kann die Akzeptanz ihrer kulturellen Identität eine Quelle von Stolz und Authentizität sein. Indem diese Sänger Elemente ihrer Herkunft in ihre Musik einfließen lassen, können sie einen einzigartigen und fesselnden Klang kreieren, der sie von anderen abhebt. Es besteht jedoch auch die Gefahr, in Schubladen gesteckt oder auf bestimmte Genres oder Zielgruppen beschränkt zu werden.
Auf der anderen Seite können diese Künstler durch die Erforschung verschiedener Stile und Genres ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellen und ihre Reichweite erweitern. Indem sie sich in neue Gebiete vorwagen, können sie eine vielfältige Fangemeinde gewinnen und im Mainstream Anerkennung finden. Allerdings besteht die Gefahr, dass man ihnen kulturelle Aneignung vorwirft oder sie als unecht betrachtet.
Die richtige Balance zwischen Identität und künstlerischem Ausdruck zu finden, ist für schwarze Sänger, die weiß klingen, ein ständiger Kampf. Es erfordert sorgfältige Überlegung, Selbstreflexion und die Fähigkeit, sich in der komplexen Landschaft der Musikindustrie zurechtzufinden und dabei sich selbst treu zu bleiben.
Wahrnehmung und Kritik aus verschiedenen Zielgruppen
Schwarze Sänger, die weiß klingen, sehen sich oft mit einer breiten Palette an Wahrnehmungen und Kritik von verschiedenen Zielgruppen konfrontiert. Dies kann für diese Künstler sowohl eine Herausforderung als auch eine Chance sein, da sie sich in der Komplexität der öffentlichen Wahrnehmung zurechtfinden und danach streben, mit ihren Zuhörern in Kontakt zu treten.
Manche Zuschauer schätzen und feiern möglicherweise die einzigartigen Talente und Fähigkeiten schwarzer Sänger, die weiß klingen, und erkennen ihren Stimmumfang, Ton und musikalisches Können an. Diese Unterstützer schätzen die Vielfalt und Individualität, die diese Künstler in die Musikindustrie einbringen. Sie verstehen, dass Talent keine Grenzen kennt und dass Musik ausschließlich nach ihrer Qualität und emotionalen Wirkung beurteilt werden sollte.
Es gibt jedoch auch Kritiker, die die Authentizität oder Glaubwürdigkeit schwarzer Sänger, die weiß klingen, in Frage stellen. Sie könnten argumentieren, dass diese Künstler versuchen, sich den Erwartungen des Mainstreams anzupassen oder ihre kulturelle Identität zu verwässern. Für diese Künstler ist es wichtig, sich dieser Kritik direkt zu stellen und ihre Authentizität, Leidenschaft und Hingabe an ihr Handwerk zu zeigen.
- Akzeptanz und Authentizität in der Musikindustrie
- Identität und künstlerischen Ausdruck in Einklang bringen
- Wahrnehmung und Kritik verschiedener Zielgruppen
Erfolgsgeschichten von schwarzen Sängern, die weiß klingen
Im Laufe der Geschichte gab es zahlreiche Erfolgsgeschichten von schwarzen Sängern, deren Gesangsstil oft mit dem Klang von Weißen in Verbindung gebracht wird. Diese Personen haben nicht nur Barrieren durchbrochen und Stereotypen zerstört, sondern auch Crossover-Anklang und Mainstream-Anerkennung erlangt. Ihr Einfluss auf die zeitgenössische Musik ist nicht zu unterschätzen.
Barrieren überwinden und Stereotypen zerstören
Einer der bemerkenswertesten Aspekte schwarzer Sänger, die weiß klingen, ist ihre Fähigkeit, Barrieren zu durchbrechen und Stereotypen zu zerstören. In einer Gesellschaft, in der Menschen oft nach ihrer Rasse oder ethnischen Zugehörigkeit kategorisiert werden, haben diese Sänger alle Erwartungen übertroffen und ihr unglaubliches Talent unter Beweis gestellt. Sie haben bewiesen, dass Musik keine Grenzen kennt und dass die Hautfarbe nicht ausschlaggebend für ihre Fähigkeit ist, schöne Melodien und fesselnde Darbietungen zu kreieren.
Diese Künstler standen vor zahlreichen Herausforderungen, einschließlich der Annahme, dass ihr Gesangsstil mit dem übereinstimmen sollte, was traditionell von schwarzen Sängern erwartet wird. Ihr Erfolg beim Durchbrechen dieser Barrieren hat nicht nur den Weg für zukünftige Generationen geebnet, sondern auch gesellschaftliche Normen und vorgefasste Meinungen in Frage gestellt.
Crossover-Appeal und Mainstream-Anerkennung
Einer der Schlüsselfaktoren für den Erfolg schwarzer Sänger, die weiß klingen, ist ihre Fähigkeit, Crossover-Anklang zu finden und Mainstream-Anerkennung zu erlangen. Diese Sänger haben es geschafft, Publikum mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichen musikalischen Vorlieben zu fesseln und dabei Genregrenzen zu überwinden. Ihre einzigartigen Gesangsstile, kombiniert mit ihrem außergewöhnlichen Talent, haben es ihnen ermöglicht, eine breite Palette von Zuhörern anzusprechen.
Durch die Ansprache eines vielfältigen Publikums haben diese Sänger nicht nur ihre Fangemeinde erweitert, sondern auch zur Diversifizierung der Musikindustrie beigetragen. Ihre Fähigkeit, die Lücke zwischen verschiedenen Musikgenres zu schließen, hat zur Zusammenarbeit mit Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund geführt, was zu bahnbrechender und innovativer Musik geführt hat.
Einfluss auf zeitgenössische Musik
Der Einfluss schwarzer Sänger, die weiß klingen, geht weit über ihre individuellen Erfolgsgeschichten hinaus. Ihr Einfluss auf die zeitgenössische Musik zeigt sich in der Art und Weise, wie Künstler mit Gesangstechniken, Genremischungen und künstlerischem Ausdruck umgehen. Diese Sänger haben die Grenzen dessen, was als traditionell gilt, überschritten und den Weg für eine integrativere und vielfältigere Musiklandschaft geebnet.
Ihre Fähigkeit, Elemente aus verschiedenen Genres nahtlos zu integrieren, hat die Entwicklung der Musik beeinflusst und unzählige Künstler dazu inspiriert, mit ihrem eigenen Sound zu experimentieren. Indem sie konventionelle Normen und Erwartungen in Frage stellten, haben diese Sänger ein größeres Gefühl künstlerischer Freiheit und Erkundung innerhalb der Branche gefördert.
Neben ihrem musikalischen Einfluss haben schwarze Sänger, die weiß klingen, auch eine wichtige Rolle bei der Förderung von Repräsentation und Vielfalt in der Musik gespielt. Indem sie ihre einzigartigen Gesangsstile zur Schau stellten und Stereotypen durchbrachen, haben sie anderen schwarzen Künstlern die Möglichkeit gegeben, ihre Individualität anzunehmen und sich authentisch auszudrücken.
Fazit
Die Erfolgsgeschichten schwarzer Sänger, die weiß klingen, sind ein Beweis für die Kraft des Talents, der Ausdauer und des Überwindens von Barrieren. Diese Personen haben nicht nur Stereotypen zerschlagen, sondern auch übergreifende Anziehungskraft und Anerkennung im Mainstream erlangt. Ihr Einfluss auf die zeitgenössische Musik ist unbestreitbar, da sie die Grenzen dessen, was als traditionell gilt, verschoben und eine neue Generation von Künstlern inspiriert haben.
Durch ihre einzigartigen Gesangsstile haben diese Sänger ein größeres Gefühl für Repräsentation und Vielfalt in der Musik geschaffen. Ihre Fähigkeit, Genregrenzen zu überwinden und mit Publikum unterschiedlicher Herkunft in Kontakt zu treten, hat zur Entwicklung der Branche beigetragen. Während wir weiterhin ihre Erfolge feiern, ist es wichtig, den Einfluss anzuerkennen, den sie auf die Musikwelt hatten und weiterhin haben.
Kulturelle Bedeutung schwarzer Sänger, die weiß klingen
Repräsentation und Vielfalt in der Musik
Repräsentation und Vielfalt in der Musik sind entscheidende Aspekte der kulturellen Bedeutung schwarzer Sänger, die weiß klingen. Diese Sänger durchbrechen Barrieren und stellen Stereotypen in Frage, indem sie ihr außergewöhnliches Talent und ihre Fähigkeit, genreübergreifend aufzutreten, unter Beweis stellen. Sie bringen eine einzigartige Perspektive ein und tragen zur Vielfalt der Stimmen und Erfahrungen in der Musikindustrie bei.
Einer der wichtigsten Beiträge schwarzer Sänger, die weiß klingen, ist ihre Darstellung verschiedener Musikstile und Genres. Sie demonstrieren die Vielseitigkeit schwarzer Künstler und ihre Fähigkeit, in verschiedenen Musikrichtungen, von Pop und Rock bis hin zu Country und Folk, zu glänzen. Indem sie ihr Talent in diesen Genres zur Schau stellen, stellen sie die herkömmlichen Erwartungen an den Klang schwarzer Künstler in Frage, erweitern die Grenzen der schwarzen Musik und drängen auf mehr Inklusion und Repräsentation.
Darüber hinaus spielen schwarze Sänger, die weiß klingen, auch eine wichtige Rolle bei der Diversifizierung der Mainstream-Musikindustrie. Ihre Fähigkeit, den Mainstream zu überwinden und Anerkennung zu erlangen, trägt dazu bei, Barrieren abzubauen und mehr Möglichkeiten für Farbkünstler zu schaffen. Indem sie ein breiteres Publikum erreichen, hinterfragen sie die Vorstellungen von Rassenstereotypen und helfen dabei, anderen schwarzen Künstlern den Weg zu ebnen, in der Branche sichtbarer und erfolgreicher zu werden.
Auswirkungen auf den künstlerischen Ausdruck von Schwarzen
Der Einfluss schwarzer Sänger, die weiß klingen, auf den künstlerischen Ausdruck Schwarzer kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Diese Sänger bieten schwarzen Künstlern eine Plattform, um ihre Kreativität und ihr Talent über die Grenzen traditioneller schwarzer Musikgenres hinaus zu präsentieren. Sie zeigen, dass schwarze Künstler verschiedene Stile erkunden und mit ihrem Sound experimentieren können, was die Breite und Tiefe ihres künstlerischen Ausdrucks hervorhebt.
Durch die Übernahme verschiedener musikalischer Einflüsse und Ausbildung tragen schwarze Sänger, die weiß klingen, zur Entwicklung und zum Wachstum der schwarzen Musik bei. Sie bereichern ihre Auftritte mit Elementen aus verschiedenen Genres und schaffen so eine einzigartige Mischung, die ihre Individualität und künstlerische Vision widerspiegelt. Diese Stilverschmelzung verleiht ihrer Musik nicht nur Tiefe und Komplexität, sondern stellt auch die Vorstellung eines monolithischen schwarzen Sounds in Frage und fördert Vielfalt und Innovation innerhalb der Branche.
Darüber hinaus inspirieren und befähigen schwarze Sänger, die weiß klingen, andere schwarze Künstler, ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu erforschen. Sie dienen als Vorbilder, zeigen, dass es für schwarze Künstler keine Grenzen gibt und ermutigen andere, sich von Stereotypen und Erwartungen zu befreien. Ihr Erfolg öffnet Türen für andere schwarze Künstler, ihre eigenen einzigartigen Talente zu entdecken und zum reichen Teppich des schwarzen künstlerischen Ausdrucks beizutragen.
Gesellschaftliche Wahrnehmung und Identitätsbildung
Die kulturelle Bedeutung schwarzer Sänger, die weiß klingen, erstreckt sich auch auf die gesellschaftliche Wahrnehmung und Identitätsbildung. Ihre Fähigkeit, rassistische Erwartungen zu überwinden, stellt vorgefasste Meinungen und Stereotypen in Frage und zwingt die Gesellschaft, sich ihren Vorurteilen zu stellen und ihr Verständnis der schwarzen Identität zu überdenken.
Diese Sänger durchbrechen das traditionelle Narrativ der Schwarzheit und betonen die Komplexität und Vielfalt innerhalb der schwarzen Gemeinschaft. Ihr Erfolg und ihre Anerkennung werfen Fragen zur kulturellen Authentizität und zum Einfluss von Rassenstereotypen auf den künstlerischen Ausdruck auf. Indem sie diese Wahrnehmungen in Frage stellen, tragen sie zu einer breiteren Diskussion über Rasse, Identität und Repräsentation in der Gesellschaft bei.
Darüber hinaus bietet die Präsenz schwarzer Sänger, die weiß klingen, in der Musikindustrie Inspiration und Hoffnung für schwarze Menschen, die sich möglicherweise ausgegrenzt oder übersehen fühlen. Ihr Erfolg erinnert daran, dass schwarze Exzellenz keine Grenzen kennt und dass Talent und harte Arbeit gesellschaftliche Barrieren überwinden können. Sie werden zu Leuchtfeuern der Repräsentation und geben denjenigen eine Stimme, die sich möglicherweise zum Schweigen gebracht oder unterrepräsentiert gefühlt haben.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die kulturelle Bedeutung schwarzer Sänger, die weiß klingen, vielfältig und weitreichend ist. Sie tragen zur Repräsentation und Vielfalt in der Musik bei und demonstrieren die Vielseitigkeit und das Talent schwarzer Künstler aller Genres. Ihr Einfluss auf den künstlerischen Ausdruck Schwarzer ist tiefgreifend, überschreitet Grenzen und inspiriert andere, ihre eigene Kreativität zu erkunden. Darüber hinaus stellen sie die gesellschaftliche Wahrnehmung in Frage und tragen zur laufenden Diskussion über Rasse, Identität und Repräsentation bei. Die Präsenz schwarzer Sänger, die weiß klingen, in der Musikindustrie ist ein Beweis für die Kraft der Musik, Barrieren zu überwinden und positive Veränderungen herbeizuführen.
